Söndagen den 27 november samma dag som julskyltningen i Jönköping, öppnade utställningen ”Ett Rum” i centrala Jönköping som pågår under december fram till jul. ”När penseldraget möter en kameralins”. Ett tema som kännetecknar kreatörerna Silvana Jankovic och Justina Muleviciene som visar sin konst och design. Silvana som skapar abstrakta expressionistiska målningar oftast i akrylfärg och tidlösa hållbara plagg med många användningsområden samt även accessoarer. Justina som fotograferar och hennes fotografier och design finns på scarfar och vykort.
Silvana och Justina är glada för att visa sina alster tillsammans. De inspirerar varandra och har fyllt lokalen där de ställer ut. De berättar att deras utställning är viktig och betydelsefull för dem. Under den 27 november bjöds besökarna på förfriskningar samtidigt som de kunde se båda kreatörernas konst och design. Båda kreatörerna berättade och delade med sig om sina tankar om sin konst och design.
Snabb i tankarna och i rörelserna med penseln
Silvana berättar att hennes konst är som hon själv - ytterligheter. Silvana vill beröra med sin konst och lämna avtryck.
- Jag få dyka in i mina betraktares känslor när jag skapar min konst. Oftast målar jag i akryl eftersom det passar mitt sätt att måla då jag är snabb i tankarna och i rörelserna med penseln och en känslomänniska. Till denna utställning visar jag bland annat nyligen gjorda målningar och nya designprodukter som bland annat är draperi, klänningar och glasögonfodral som har flera funktioner samt en bag som även kan användas som necessär. Jag försöker att komma med en ny designprodukt och ett nytt plagg varje säsong. Mina plagg har flera användningsområden och mina produkter flera funktioner. Jag skapar vidare och ställer ut min konst. Min senaste utställning var i Göteborg och till helgen är ett av mina alster med i Stockholm på Galleri Riddaren, säger Silvana Jankovic.
Hållbarhetsarbete när inget går till spillo
Silvana vill även bredda sin publik ännu mer och hennes signumplagg kimono är ett unisexplagg.
- Min son använder min kimono och det finns små bröstnäsdukar för män. Jag vill fortsätta utveckla min design och jag vill nå ut ännu mer och visa konsten som återges på mina textiler, det är det som är konceptet och det unika - Art meets Fashion. Min vision är att kunna få sätta mina mönster på möbler. Hållbarhetsarbete är viktigt för mig och jag tar mitt samhällsansvar i den mån jag kan. Min design tillverkas i Borås och tygerna tillverkas och trycks i Italien. Inga spillbitar går till spillo utan blir vackra accessoarer. Min design är miljövänligt digitaltryck enligt REACH regler som gäller inom EU. Ingen över produktion, jag jobbar ”cirkulärt” och hållbarhet för mig är att använda ett plagg länge. Mina plagg ska ha lika lång livslängd som min konst. Varför bära plagg som alla andra när du kan bära min konst, avslutar Silvana.
Skapar formgivning av fotografier
Justina berättar att hon reser ganska mycket och brukar fotografera i olika städer i Sverige och på denna utställning visar hon motiv från Jönköping, Visingsö och Gränna på scarfar och vykort som förklarar motivet.
- Några exempel på min grundtanke som jag fotat är rondellen vid Tändsticksområdet i Jönköping, Vättern vid Jönköping och Munksjöbron i Jönköping. Med min design vill jag visa något roligt och annorlunda. Min design är för alla. Bilderna som jag har fotat bearbetar jag med ett grafiskt bildprogram för att skapa min formgivning. Sedan tillverkas tyget med fotobildmönstret för scarfarna i London och därefter, när tyget har kommit till mig i Sverige, går jag till en sömmerska som syr scarfarna. Jag får mest inspiration från människor. Jag är från Litauen och där studerade jag till möbelkonstruktör och inredare, samtidigt som jag jobbade som grafisk designer. Jag har bott i Sverige i cirka tolv år och i framtiden vill jag öppna en egen butik eller göra något projekt med kommunen. Jag hoppas att människor vågar bli modigare och att människor vågar klä sig lite annorlunda, säger Justina Muleviciene.
Text och foto: Anna Svensson och Arnold Svensson
Silvana och Justina är glada för att visa sina alster tillsammans. De inspirerar varandra och har fyllt lokalen där de ställer ut. De berättar att deras utställning är viktig och betydelsefull för dem. Under den 27 november bjöds besökarna på förfriskningar samtidigt som de kunde se båda kreatörernas konst och design. Båda kreatörerna berättade och delade med sig om sina tankar om sin konst och design.
Snabb i tankarna och i rörelserna med penseln
Silvana berättar att hennes konst är som hon själv - ytterligheter. Silvana vill beröra med sin konst och lämna avtryck.
- Jag få dyka in i mina betraktares känslor när jag skapar min konst. Oftast målar jag i akryl eftersom det passar mitt sätt att måla då jag är snabb i tankarna och i rörelserna med penseln och en känslomänniska. Till denna utställning visar jag bland annat nyligen gjorda målningar och nya designprodukter som bland annat är draperi, klänningar och glasögonfodral som har flera funktioner samt en bag som även kan användas som necessär. Jag försöker att komma med en ny designprodukt och ett nytt plagg varje säsong. Mina plagg har flera användningsområden och mina produkter flera funktioner. Jag skapar vidare och ställer ut min konst. Min senaste utställning var i Göteborg och till helgen är ett av mina alster med i Stockholm på Galleri Riddaren, säger Silvana Jankovic.
Hållbarhetsarbete när inget går till spillo
Silvana vill även bredda sin publik ännu mer och hennes signumplagg kimono är ett unisexplagg.
- Min son använder min kimono och det finns små bröstnäsdukar för män. Jag vill fortsätta utveckla min design och jag vill nå ut ännu mer och visa konsten som återges på mina textiler, det är det som är konceptet och det unika - Art meets Fashion. Min vision är att kunna få sätta mina mönster på möbler. Hållbarhetsarbete är viktigt för mig och jag tar mitt samhällsansvar i den mån jag kan. Min design tillverkas i Borås och tygerna tillverkas och trycks i Italien. Inga spillbitar går till spillo utan blir vackra accessoarer. Min design är miljövänligt digitaltryck enligt REACH regler som gäller inom EU. Ingen över produktion, jag jobbar ”cirkulärt” och hållbarhet för mig är att använda ett plagg länge. Mina plagg ska ha lika lång livslängd som min konst. Varför bära plagg som alla andra när du kan bära min konst, avslutar Silvana.
Skapar formgivning av fotografier
Justina berättar att hon reser ganska mycket och brukar fotografera i olika städer i Sverige och på denna utställning visar hon motiv från Jönköping, Visingsö och Gränna på scarfar och vykort som förklarar motivet.
- Några exempel på min grundtanke som jag fotat är rondellen vid Tändsticksområdet i Jönköping, Vättern vid Jönköping och Munksjöbron i Jönköping. Med min design vill jag visa något roligt och annorlunda. Min design är för alla. Bilderna som jag har fotat bearbetar jag med ett grafiskt bildprogram för att skapa min formgivning. Sedan tillverkas tyget med fotobildmönstret för scarfarna i London och därefter, när tyget har kommit till mig i Sverige, går jag till en sömmerska som syr scarfarna. Jag får mest inspiration från människor. Jag är från Litauen och där studerade jag till möbelkonstruktör och inredare, samtidigt som jag jobbade som grafisk designer. Jag har bott i Sverige i cirka tolv år och i framtiden vill jag öppna en egen butik eller göra något projekt med kommunen. Jag hoppas att människor vågar bli modigare och att människor vågar klä sig lite annorlunda, säger Justina Muleviciene.
Text och foto: Anna Svensson och Arnold Svensson