Konstnärsgruppen 4Colours som är 4 kvinnor, 4 konstnärer med 4 olika konstuttryck, visade sina konstverk på gemensam utställning på Kvarteret Ödlan i Jönköping som startade med vernissage den 4 mars och utställningen pågick till den 9 mars. 4Colours består av konstnärerna Silvana Jankovic, Linda Oit, Siiri Julge Alvemyr och Sofia Romedahl.
Silvana Jankovic berättar att det var konstgruppens första gemensamma utställning på initiativ av en av konstnärerna. Planerna sattes i Oktober för en samutställning med olika 4 olika konstuttryck, konst som speglar våra personligheter och konstnärskap. I dagsläget har vi inga direkta planer för en kommande utställning utan landar i denna som verkligen var en succé och mycket uppskattad. Dels för genomförandet och för att besökarna kunde ta del av just olikheten av våra verk. Nu har vi nått ut till en bred publik på hemmaplan.
Intensitet och starka färger i Silvana Janovics konst
Jankovic förklarar att hennes konst är intensiv och mångfacetterad och abstrakt expressionistisk med starka färger.
- Jag vill ”dyka in i mina betraktares känslor, jag vill lämna avtryck”. Återkommande motiv är ansikten eftersom jag tycker att ögon talar och skapar reflektioner och beröring hos betraktarna. Detta var min första utställning i denna konstellation, jag har tidigare haft 20-tal egna utställningar varav två internationella och även uttagen till Liljevalchs vårsalong 2021. Detta var ett nytt sätt och för oss ett mycket lyckat och professionellt genomförande. Dessutom fick besökaren sitt lystmäte stillat då det var olika konstnärer på samma plats, berättar Silvana Jankovic.
Vill göra livet lite mer färgrikt
Silvana berättar att inspiration kommer när hennes tavlor skapas inifrån henne, det är hennes penseldrag och just stunden som avgör vad som återspeglas på hennes duk.
- Jag jobbar med färgkombinationer och färger som ”klingar väl ihop” dessutom experimenterar jag med olika verktyg. Mitt signum är ansikten och ofta abstrakta. Det jag vill förmedla med din konst är att jag vill först och främst dela med mig av min konst. Jag vill beröra med min konst - ge intryck och lämna avtryck. Likaså förgylla andra människas tillvaro genom att göra livet lite mer färgrikt med min konst på deras väggar, säger Jankovic.
Ambition är att utveckla konsten och entreprenörskapet
Jankovic förklarar att hennes målgrupp är bred och hon har köpare i alla åldrar, kön och bakgrunder.
- Det är extra inspirerande att unga fastnar för mina tavlor och de frågar samt lär sig om konst. Det gör mig väldigt glad. Responsen var mycket bra och härlig, fullsatt på vår vernissage på fredagen och många besökare övriga dagar också. Några av mina alster har fått nya hem och många har fått tillfälle att se min konst och stifta bekantskap med mig som konstnär. Samtidigt visade jag min Fashion & Design - textil där jag återger min konst på olika produkter. Detta var också väldigt uppskattat och bra försäljning. Min målsättning är att jag vill nå ut till bredare publik och mer nationellt och på andra arenor. Ambitionen är att utveckla min konst mer och i synnerhet mitt entreprenörskap med Art meets Fashion, berättar Silvana.
Egna tankar och känslor är konstnären Linda Oits inspirationskälla
Linda berättar att hennes konstverk ingår i den abstrakta kategorin men med en stor variation.
- Jag älskar att testa olika abstrakta stilar och nya tekniker, vilket är anledningen till att man kan se många olika resultat i mina verk. Det har varit fantastiskt roligt och givande att anordna denna utställning med de andra tjejerna i 4 Colours. Som grupp delar man mycket inspiration, idéer och goda skratt! Min största inspirationskälla är baserat på mina egna tankar och känslor och vad jag själv går igenom i livet. Jag målar bara intuitivt och då uttrycker jag oftast det som är närvarande i stunden. Det är mer eller mindre omöjligt för mig att planera något i förväg om hur ett konstverk ska se ut. Som en intuitiv och kreativ person försöker jag släppa kontrollen och låta mig själv överraskas av vad som vill ta uttryck från mitt inre. En annan inspirationskälla är så klart naturen. Det finns alltid något nytt att upptäcka i den, säger Linda Oit.
Konsten är ett fantastiskt verktyg
Det Linda vill förmedla med sin konst är att det viktigaste för henne är djup och ärlighet. Linda vill att hennes konst ska kännas på djupet när man betraktar den.
- En tavla kan vara väldigt fin men helt och hållet sakna djup och mening, och det vill jag inte eftersträva. Konst är så mycket mer än något estetiskt och därför vill jag att det ska finnas en historia som berör. Jag har länge varit intresserad av personlig utveckling och utforskat sambandet med vår psykiska och spirituella sida, och med tiden har jag upptäckt att konsten är ett fantastiskt verktyg för att förstå sig själv bättre. Min målgrupp är väldigt bred då jag målar i många olika abstrakta stilar. Jag vill känna mig fri i mitt skapande och inte placera min konst i något fack. Min åsikt är att alla ska få kunna unna sig fin konst till sitt hem och därför är många av mina kunder ”vanliga knegare”, precis som jag själv, berättar Oit.
En dröm är att få visa sin konst i Australien
Oit förklarar att hon fick bland annat mycket positiv respons gällande hennes variation. Besökarna ansåg att det tydde på att Linda besatt en god teknisk förmåga och det är såklart superkul att höra tycker Linda.
- Det var en besökare som fick mig väldigt berörd när denna sa att jag hade ”grit” det vill säga att det märktes att jag har jobbat hårt för att ta mig dit jag är idag på min alldeles egen hand och att det var ingen som kunde ta det ifrån mig. Det låg väldigt mycket sanning i det. Det hade givetvis varit en dröm att få inkludera konsten mer i min vardag, men i slutändan har målet alltid varit att få skapa för att jag älskar och mår bra av det. När tiden känns inne kommer jag att starta mitt företag ”OIT ART & DESIGN” och erbjuda kurser inom abstrakt -och intuitivt måleri och fortsätta måla tavlor som alla kan få köpa. En annan dröm är att få visa min konst i Australien där jag bodde en period, säger Linda.
Uttrycket viktigast för konstnären Siiri Julge Alvemyr
Siiri berättar att hon målar det hon ser, tänker på, känner eller upplever fast genom ett abstrakt uttryckssätt.
- Det är alltså uttrycket som är viktigare än stil eller vilken färg jag använder. Därför blandar jag ganska vilt mellan akryl, olja, tusch och spray beroende på vad som mest stödjer upp det jag vill förmedla. Det var helt fantastiskt att göra denna utställning tillsammans och inte bara för att det var roligt för oss själva utan för att det blir roligare för kunden som besöker oss. Det blev något för alla på något sätt. Inspiration får jag från det som händer runt om. Det kan vara lika mycket en människa, en vy eller ett bemötande eller en känsla jag får av att titta på nyheterna. Oftast handlar det dock om att det som har hänt har lämnat intryck eller spår hos mig på något sätt. Något jag inte riktigt kan släppa utan behöver få ur mig, säger Siiri Julge Alvemyr.
Synnerligen positiv respons av besökare
Siiri berättar att hon vill förmedla känslor och det värsta för henne är om en besökare går förbi hennes tavlor och känner ingenting, tycker ingenting.
- Jag välkomnar både hat och kärlek, ris och ros, men inte likgiltighet. Lämnar mina tavlor inga känslor alls så har jag misslyckats. Min målgrupp är alla som gillar det abstrakta uttrycket. Vågade aldrig tro på en sådan respons och så många besökare, så många positiva ord och återkoppling. Är helt överväldigad, förklarar hon.
Andra konstnärer ger boost och inspiration
Hon förklarar vidare att hennes målsättning är att hon vill fortsätta beröra och få folk att känna och tänka till.
- Det jag jobbar just nu med är att komma ut i Europa lite mer. Har en utställning till i Sverige men resten av 2022 blir det marknadsföring och utställningar utomlands. Kommer även att satsa på produkter där min konst används på. Jag ser hela denna resa som en utveckling av mitt konstnärskap. Varje möte med andra konstnärer ger en boost och inspiration, man lär mycket av varandra. Så jag ser framemot att lära mig massor i år, förklarar, säger Siiri.
Målar intuitivt gör konstnären Sofia Romedahl
Sofia berättar att hennes tavlor är figurativt abstrakta akrylmålningar och den här uppsättningen tavlor har sin grund i känsloladdade kvinnliga porträtt, situationer och sinnesstämningar.
- Jag har en uppsättning av monokrona, blå verk där jag spelar mycket på kontrasterna i det ljusa och mörka. Men jag har också en uppsättning som är mer förankrad i naturen med grönt och gult som dominerade färger. Det har varit fantastiskt roligt att få visa min konst tillsammans med de andra i 4Colours. Vi blir en fantastisk blandning av olika konststilar, vilket gör det mer intressant för besökare. Jag hämtar min inspiration ur känslor och mycket av dem är sprungna ur natur, dans, yoga, mindfulness och musik. Jag målar intuitivt, ofta med början i färgen, och mina motiv växer sedan successivt fram, säger Sofia Romedahl.
Lämnar en bit åt betraktaren att bestämma
Romedahl önskar att förmedla en stunds mindfulness i en mycket stressad värld. Hennes förhoppning är att betraktaren ska få en liten paus i vardagen och få drömma sig bort.
- Jag strävar efter att hitta balansen mellan det figurativa och abstrakta, där jag hintar om det jag ser i målningen, men lämnar en bit kvar åt betraktaren att bestämma. Målgruppen som blir mest berörda av min konst är kvinnor. Mina motiv är ofta kvinnor och mycket handlar om känslor där jag tror att andra kvinnor känner igen sig. Min målgrupp är människor som gillar det vackra, det ömtåliga och det känsloladdade, och som dessutom har en passion för det teatraliska, estetiska och kulturella uttryck så som dans och yoga, berättar Sofia.
Vill inspirera andra att måla
Sofia förklarar att responsen som hon fick på utställning av besökare var att många uttryckte att de tyckte mycket om Sofias monokrona, blå tavlor och det sätt med vilket hon fångar ljus och känslor.
- Min tavla ”Alone” fångade mångas uppmärksamhet och många uttryckte att de blev djupt berörda av det känsloladdade i tavlan. Bubble ballet, Release the vail och Running free var andra tavlor som fick mycket positiva kommentarer. Jag har som mål att låta konsten ta mer och mer plats i mitt liv. Men jag vill också inspirera andra att måla och dela med mig av den glädje och fantastiskt frigörande kraft som måleriet kan ge. Detta gör jag genom mina kurser i Vedic Art som är en målerimetod där mindfulness möter måleri. Genom att följa 17 steg, som har sin grund i Veda filosofin, alltså samma filosofi som yogan, så släpper du dina prestationskrav, öppnar upp spärrar och frigör din skapande kraft. Allt detta bidrar till en personlig utveckling som du kan ta med dig även in i andra kreativa aktiviteter. Det är en fantastisk metod som jag önskar att många fler ska få uppleva. Mitt nästa kurstillfälle hålls sista helgen i mars, säger Romedahl.
Text och foto: Arnold Svensson och Anna Svensson
Foto: Tomas Magnusson
Silvana Jankovic berättar att det var konstgruppens första gemensamma utställning på initiativ av en av konstnärerna. Planerna sattes i Oktober för en samutställning med olika 4 olika konstuttryck, konst som speglar våra personligheter och konstnärskap. I dagsläget har vi inga direkta planer för en kommande utställning utan landar i denna som verkligen var en succé och mycket uppskattad. Dels för genomförandet och för att besökarna kunde ta del av just olikheten av våra verk. Nu har vi nått ut till en bred publik på hemmaplan.
Intensitet och starka färger i Silvana Janovics konst
Jankovic förklarar att hennes konst är intensiv och mångfacetterad och abstrakt expressionistisk med starka färger.
- Jag vill ”dyka in i mina betraktares känslor, jag vill lämna avtryck”. Återkommande motiv är ansikten eftersom jag tycker att ögon talar och skapar reflektioner och beröring hos betraktarna. Detta var min första utställning i denna konstellation, jag har tidigare haft 20-tal egna utställningar varav två internationella och även uttagen till Liljevalchs vårsalong 2021. Detta var ett nytt sätt och för oss ett mycket lyckat och professionellt genomförande. Dessutom fick besökaren sitt lystmäte stillat då det var olika konstnärer på samma plats, berättar Silvana Jankovic.
Vill göra livet lite mer färgrikt
Silvana berättar att inspiration kommer när hennes tavlor skapas inifrån henne, det är hennes penseldrag och just stunden som avgör vad som återspeglas på hennes duk.
- Jag jobbar med färgkombinationer och färger som ”klingar väl ihop” dessutom experimenterar jag med olika verktyg. Mitt signum är ansikten och ofta abstrakta. Det jag vill förmedla med din konst är att jag vill först och främst dela med mig av min konst. Jag vill beröra med min konst - ge intryck och lämna avtryck. Likaså förgylla andra människas tillvaro genom att göra livet lite mer färgrikt med min konst på deras väggar, säger Jankovic.
Ambition är att utveckla konsten och entreprenörskapet
Jankovic förklarar att hennes målgrupp är bred och hon har köpare i alla åldrar, kön och bakgrunder.
- Det är extra inspirerande att unga fastnar för mina tavlor och de frågar samt lär sig om konst. Det gör mig väldigt glad. Responsen var mycket bra och härlig, fullsatt på vår vernissage på fredagen och många besökare övriga dagar också. Några av mina alster har fått nya hem och många har fått tillfälle att se min konst och stifta bekantskap med mig som konstnär. Samtidigt visade jag min Fashion & Design - textil där jag återger min konst på olika produkter. Detta var också väldigt uppskattat och bra försäljning. Min målsättning är att jag vill nå ut till bredare publik och mer nationellt och på andra arenor. Ambitionen är att utveckla min konst mer och i synnerhet mitt entreprenörskap med Art meets Fashion, berättar Silvana.
Egna tankar och känslor är konstnären Linda Oits inspirationskälla
Linda berättar att hennes konstverk ingår i den abstrakta kategorin men med en stor variation.
- Jag älskar att testa olika abstrakta stilar och nya tekniker, vilket är anledningen till att man kan se många olika resultat i mina verk. Det har varit fantastiskt roligt och givande att anordna denna utställning med de andra tjejerna i 4 Colours. Som grupp delar man mycket inspiration, idéer och goda skratt! Min största inspirationskälla är baserat på mina egna tankar och känslor och vad jag själv går igenom i livet. Jag målar bara intuitivt och då uttrycker jag oftast det som är närvarande i stunden. Det är mer eller mindre omöjligt för mig att planera något i förväg om hur ett konstverk ska se ut. Som en intuitiv och kreativ person försöker jag släppa kontrollen och låta mig själv överraskas av vad som vill ta uttryck från mitt inre. En annan inspirationskälla är så klart naturen. Det finns alltid något nytt att upptäcka i den, säger Linda Oit.
Konsten är ett fantastiskt verktyg
Det Linda vill förmedla med sin konst är att det viktigaste för henne är djup och ärlighet. Linda vill att hennes konst ska kännas på djupet när man betraktar den.
- En tavla kan vara väldigt fin men helt och hållet sakna djup och mening, och det vill jag inte eftersträva. Konst är så mycket mer än något estetiskt och därför vill jag att det ska finnas en historia som berör. Jag har länge varit intresserad av personlig utveckling och utforskat sambandet med vår psykiska och spirituella sida, och med tiden har jag upptäckt att konsten är ett fantastiskt verktyg för att förstå sig själv bättre. Min målgrupp är väldigt bred då jag målar i många olika abstrakta stilar. Jag vill känna mig fri i mitt skapande och inte placera min konst i något fack. Min åsikt är att alla ska få kunna unna sig fin konst till sitt hem och därför är många av mina kunder ”vanliga knegare”, precis som jag själv, berättar Oit.
En dröm är att få visa sin konst i Australien
Oit förklarar att hon fick bland annat mycket positiv respons gällande hennes variation. Besökarna ansåg att det tydde på att Linda besatt en god teknisk förmåga och det är såklart superkul att höra tycker Linda.
- Det var en besökare som fick mig väldigt berörd när denna sa att jag hade ”grit” det vill säga att det märktes att jag har jobbat hårt för att ta mig dit jag är idag på min alldeles egen hand och att det var ingen som kunde ta det ifrån mig. Det låg väldigt mycket sanning i det. Det hade givetvis varit en dröm att få inkludera konsten mer i min vardag, men i slutändan har målet alltid varit att få skapa för att jag älskar och mår bra av det. När tiden känns inne kommer jag att starta mitt företag ”OIT ART & DESIGN” och erbjuda kurser inom abstrakt -och intuitivt måleri och fortsätta måla tavlor som alla kan få köpa. En annan dröm är att få visa min konst i Australien där jag bodde en period, säger Linda.
Uttrycket viktigast för konstnären Siiri Julge Alvemyr
Siiri berättar att hon målar det hon ser, tänker på, känner eller upplever fast genom ett abstrakt uttryckssätt.
- Det är alltså uttrycket som är viktigare än stil eller vilken färg jag använder. Därför blandar jag ganska vilt mellan akryl, olja, tusch och spray beroende på vad som mest stödjer upp det jag vill förmedla. Det var helt fantastiskt att göra denna utställning tillsammans och inte bara för att det var roligt för oss själva utan för att det blir roligare för kunden som besöker oss. Det blev något för alla på något sätt. Inspiration får jag från det som händer runt om. Det kan vara lika mycket en människa, en vy eller ett bemötande eller en känsla jag får av att titta på nyheterna. Oftast handlar det dock om att det som har hänt har lämnat intryck eller spår hos mig på något sätt. Något jag inte riktigt kan släppa utan behöver få ur mig, säger Siiri Julge Alvemyr.
Synnerligen positiv respons av besökare
Siiri berättar att hon vill förmedla känslor och det värsta för henne är om en besökare går förbi hennes tavlor och känner ingenting, tycker ingenting.
- Jag välkomnar både hat och kärlek, ris och ros, men inte likgiltighet. Lämnar mina tavlor inga känslor alls så har jag misslyckats. Min målgrupp är alla som gillar det abstrakta uttrycket. Vågade aldrig tro på en sådan respons och så många besökare, så många positiva ord och återkoppling. Är helt överväldigad, förklarar hon.
Andra konstnärer ger boost och inspiration
Hon förklarar vidare att hennes målsättning är att hon vill fortsätta beröra och få folk att känna och tänka till.
- Det jag jobbar just nu med är att komma ut i Europa lite mer. Har en utställning till i Sverige men resten av 2022 blir det marknadsföring och utställningar utomlands. Kommer även att satsa på produkter där min konst används på. Jag ser hela denna resa som en utveckling av mitt konstnärskap. Varje möte med andra konstnärer ger en boost och inspiration, man lär mycket av varandra. Så jag ser framemot att lära mig massor i år, förklarar, säger Siiri.
Målar intuitivt gör konstnären Sofia Romedahl
Sofia berättar att hennes tavlor är figurativt abstrakta akrylmålningar och den här uppsättningen tavlor har sin grund i känsloladdade kvinnliga porträtt, situationer och sinnesstämningar.
- Jag har en uppsättning av monokrona, blå verk där jag spelar mycket på kontrasterna i det ljusa och mörka. Men jag har också en uppsättning som är mer förankrad i naturen med grönt och gult som dominerade färger. Det har varit fantastiskt roligt att få visa min konst tillsammans med de andra i 4Colours. Vi blir en fantastisk blandning av olika konststilar, vilket gör det mer intressant för besökare. Jag hämtar min inspiration ur känslor och mycket av dem är sprungna ur natur, dans, yoga, mindfulness och musik. Jag målar intuitivt, ofta med början i färgen, och mina motiv växer sedan successivt fram, säger Sofia Romedahl.
Lämnar en bit åt betraktaren att bestämma
Romedahl önskar att förmedla en stunds mindfulness i en mycket stressad värld. Hennes förhoppning är att betraktaren ska få en liten paus i vardagen och få drömma sig bort.
- Jag strävar efter att hitta balansen mellan det figurativa och abstrakta, där jag hintar om det jag ser i målningen, men lämnar en bit kvar åt betraktaren att bestämma. Målgruppen som blir mest berörda av min konst är kvinnor. Mina motiv är ofta kvinnor och mycket handlar om känslor där jag tror att andra kvinnor känner igen sig. Min målgrupp är människor som gillar det vackra, det ömtåliga och det känsloladdade, och som dessutom har en passion för det teatraliska, estetiska och kulturella uttryck så som dans och yoga, berättar Sofia.
Vill inspirera andra att måla
Sofia förklarar att responsen som hon fick på utställning av besökare var att många uttryckte att de tyckte mycket om Sofias monokrona, blå tavlor och det sätt med vilket hon fångar ljus och känslor.
- Min tavla ”Alone” fångade mångas uppmärksamhet och många uttryckte att de blev djupt berörda av det känsloladdade i tavlan. Bubble ballet, Release the vail och Running free var andra tavlor som fick mycket positiva kommentarer. Jag har som mål att låta konsten ta mer och mer plats i mitt liv. Men jag vill också inspirera andra att måla och dela med mig av den glädje och fantastiskt frigörande kraft som måleriet kan ge. Detta gör jag genom mina kurser i Vedic Art som är en målerimetod där mindfulness möter måleri. Genom att följa 17 steg, som har sin grund i Veda filosofin, alltså samma filosofi som yogan, så släpper du dina prestationskrav, öppnar upp spärrar och frigör din skapande kraft. Allt detta bidrar till en personlig utveckling som du kan ta med dig även in i andra kreativa aktiviteter. Det är en fantastisk metod som jag önskar att många fler ska få uppleva. Mitt nästa kurstillfälle hålls sista helgen i mars, säger Romedahl.
Text och foto: Arnold Svensson och Anna Svensson
Foto: Tomas Magnusson