Johanna Hansson som är publik- och kommunikationsansvarig på Vandalorum berättar att Masayoshi Oyas utställning på Vandalorum i Värnamo visas i Formladan från den 24 februari till den 5 maj 2026. I utställningen visas nya keramiska verk, glas, skisser, textilier samt en animation som tar med publiken in i Oyas konstnärliga process, skapad specifikt för Vandalorum i samarbete med den brittiske konstnären och animatören Ben Baker.
Johanna berättar vidare att keramikern Masayoshi Oya har sedan han flyttade till Sverige 2007 utvecklat ett distinkt men ständigt föränderligt uttryck i skärningspunkten mellan två kulturer den japanska och den svenska. Hans uppmärksammade och eftertraktade keramiska produktion som omfattar både bruks- och konstgods har idag nått en internationell publik.
- Traditionellt japanskt konsthantverk är en stor inspirationskälla för Oya, men han låter sig även påverkas av miljöer, möten och upplevelser i sitt nya hemland Sverige. Intryck som både formar hans idéer och honom själv som konstnär. Här har han utvecklat en tongivande målerisk mönstervärld med sprudlande färgskala, långt från de jordnära toner som dominerar det japanska bruksgodset, säger Johanna Hansson.
Nytt förhållningssätt till både utbildning och individuella uttryck
Johanna berättar att under sina studier i Japan i början av 2000-talet hade Oya svårt att hitta en egen konstnärlig identitet. Utbildningen var baserad på en lång keramisk tradition och syftade till att uppnå högsta möjliga tekniska skicklighet i de olika stegen av hantverket.
- Oya lämnade den mångkulturella staden Tokyo och efter att ha studerat vid en keramisk skola i Seto flyttade han år 2007 till byn Vickleby på Öland för att studera på Capellagården. Oya mötte här ett nytt förhållningssätt till både utbildning och individuella uttryck och han värdesatte högt att studera under Kennet Williamsson. Efter Capellagården gick Oya direkt vidare till en masterutbildning vid HDK i Göteborg, en stad han har förblivit trogen och där han idag driver Studio Oyama. Ung som gammal, alla är varmt välkomna för att se utställningen på Vandalorum, säger Johanna.
Text: Anna Svensson
Johanna berättar vidare att keramikern Masayoshi Oya har sedan han flyttade till Sverige 2007 utvecklat ett distinkt men ständigt föränderligt uttryck i skärningspunkten mellan två kulturer den japanska och den svenska. Hans uppmärksammade och eftertraktade keramiska produktion som omfattar både bruks- och konstgods har idag nått en internationell publik.
- Traditionellt japanskt konsthantverk är en stor inspirationskälla för Oya, men han låter sig även påverkas av miljöer, möten och upplevelser i sitt nya hemland Sverige. Intryck som både formar hans idéer och honom själv som konstnär. Här har han utvecklat en tongivande målerisk mönstervärld med sprudlande färgskala, långt från de jordnära toner som dominerar det japanska bruksgodset, säger Johanna Hansson.
Nytt förhållningssätt till både utbildning och individuella uttryck
Johanna berättar att under sina studier i Japan i början av 2000-talet hade Oya svårt att hitta en egen konstnärlig identitet. Utbildningen var baserad på en lång keramisk tradition och syftade till att uppnå högsta möjliga tekniska skicklighet i de olika stegen av hantverket.
- Oya lämnade den mångkulturella staden Tokyo och efter att ha studerat vid en keramisk skola i Seto flyttade han år 2007 till byn Vickleby på Öland för att studera på Capellagården. Oya mötte här ett nytt förhållningssätt till både utbildning och individuella uttryck och han värdesatte högt att studera under Kennet Williamsson. Efter Capellagården gick Oya direkt vidare till en masterutbildning vid HDK i Göteborg, en stad han har förblivit trogen och där han idag driver Studio Oyama. Ung som gammal, alla är varmt välkomna för att se utställningen på Vandalorum, säger Johanna.
Text: Anna Svensson