Författaren och illustratören Maria Nilsson Thore visar på Vetlanda museum från den 9 september till den 12 november upp bilder från sin nya bok ”Vem ser Dim” som kom ut den 11 september. Och i ett litet rum på museet visas bilder från en annan bok av Maria som heter ”Petras Prick”. Dessutom är det i ett ytterligare rum bilder från tre av hennes andra böcker. Marias utställning visades i samband med att det arrangerades ett samverkansprojekt ”Bilderbokens möjligheter”.
                                                                                                 
Samverkansprojektet ”Bilderbokens möjligheter” arrangerades av Vetlanda Bibliotek, Vetlanda museum och Vetlanda kommunens förskolor. Martina Eriksson som är barnbibliotekarie på Vetlanda Bibliotek och projektledare för projektet ”Bilderbokens möjligheter” berättar att projektet pågick under två eftermiddagar från den 7 till den 8 september som bestod av föreläsningar på Withalaskolan i Vetlanda för pedagoger/förskolelärare. Och den 7 september efter föreläsningarna öppnades Marias utställning på Vetlanda museum upp för de inbjudna förskolelärarna och även för bibliotekarierna från Jönköpings län.
 
Hur man kan samtala om barnböcker
Föreläste gjorde Agneta Edwards som är författare till Bilderbokens mångfald och möjligheter.
– Agneta föreläste om hur man kan bok samtala under en bokstund med bilderböcker för barn och Maria Nilsson Thore som är författare och illustratör medverkade i ett samtal tillsammans med Agneta. Efter som litteratur och läsning är en viktig del i förskolans pedagogiska arbete, säger Martina Eriksson.
 
Inspirerande och givande bokstund
Bokstunden kan vara språkutvecklande, läsförberedande, en möjlighet att tala om känslor och annat viktigt, och förstås ge barnen och pedagogerna läsupplevelser och bokintresse.
– Hur skapas förutsättningar för inspirerande och givande bokstunder? Hur väljer man rätt böcker? Vilken roll spelar bilderna respektive texten? Vad är ett boksamtal – och hur gör man? Det var några frågor som det gav svars på under föreläsningarna, berättar Eriksson.
 
Få föräldrar att läsa mer för sina barn
Det är fjärde gången som detta projekt anordnades. Och det har blivit tre dubblingar av förskolor som är med i projektet.
– Syftet har varit att lyfta bilderboken som ett pedagogsikt redskap och vi vill att föräldrar ska bli inspirerade till att läsa mer för sina barn. Förskolor får bokpaket med böcker av Maria och Agneta och förskolelärarna ska jobba hela hösten med Marias och Agnetas böcker och läsa böckerna för barnen, säger Martina.
 
Som att gå in i en sagovärld
Marias utställning är som att gå in i en sagovärld av skog som visar innehållet i boken ”Vem ser Dim”. Det vill säga Marias bilder som är med i boken visas men förutom att det finns bilder, är utställning uppbyggd som en skog av träd och stockar som ska föreställa skogen i boken.
– På ett bord finns original bilder och på väggarna finns större bilder. Och det finns små hörn i utställningen där barnen kan leka. Det händer att jag ställer ut och visar mina böckers bilder som jag gjort. Jag både skriver och gör bilder till mina böcker. Jag brukar börja med att göra bilder och sedan skriver jag texter under tiden eller efter att jag gjort bilderna, förklarar Maria Nilsson Thore.
 
Dim älskar att vara liten
Boken ”Vem ser Dim” är en bilderbok för barn från tre till sex år. I boken är det som en liten vers till varje uppslag, som är cirka fyra rader text vid bilderna.
– Denna bok handlar om en liten figur som heter Dim som vill bli sedd och som lever i en skog. Det är en på hittad figur som är ungefär lika stor som ett barr. Dim älskar att vara liten och när han ser barnen gå genom skogen, börjar han längta efter att kunna gå med barnen och göra det som barnen gör, säger Nilsson Thore.
 
Dim blir upptäckt
Dim försöker att få barnens uppmärksamhet men lyckas inte. Han blir förtvivlad och känner sig liten när det inte går.
– Och då kommer en annan figur som heter Lummer till Dim och de båda får kontakt. Men innan Lummer kom till Dim. Har Lummer följt Dim men Dim har inte sett Lummer tidigare, berättar hon.
 
Böcker som handlar om längtan
Maria berättar att när man gör en karaktär kan det vara bra att intervjua sin karaktär till exempel ta reda på vem figuren är.
– Vad tycker den om att göra, vilket humör har den och vad längtar den efter. Figuren växer fram utefter vad jag vill berätta i historien. Jag hade längtat efter att måla natur och att historien utspelar sig i natur är viktigt i bild. Jag har tidigare gett ut ett 20 tal böcker. Och många av mina böcker handlar om längtan efter vänskap, förändring, kärlek eller efter frihet. Jag har även gjort böcker för barn från noll till tre år, avslutar Maria.

​Text och foto: Anna Svensson 

Från den första till den tredje september pågick SödraVätterbyggdens konstrunda i Jönköping med omnejd. Och den första september var det invigningen på Kulturvinden på Tändsticksområdet i Jönköping, som öppnades med en samlingsutställning, det vill säga en målning från varje utställare.
                                                                                                 
Det är andra gången som konstrundan anordnas kring Jönköping med stöd från Jönköpings kommun. Och det var 120 konstnärer och konsthantverkare som visade upp sin konst. Och det fanns skyltar utsatta för att göra det lättare för besökarna att hitta. En av konstnärerna som ställde ut sin konst var Silvana Jankovic som visade upp sex konstverk i Smedbyns lokaler i Huskvarna tillsammans med andra konstnärers konst.
 
Inspirerad av kreativa människor
De personer som inspirerade Silvana till den konst hon hade gjort och visade på konstrundan i år är Edith Paif, Frida Kahlo och Patti Smith, för att de alla har en stor passion för kreativitet.
– Dessa målningar som jag visade är min senaste serie som heter The Lady. Kvinnan på målningar är mystisk, extravagant, medveten och självständig. Jag gjort målningar av akryl och lite kol där kvinnor är i olika sammanhang som på morgonen, på uppdrag, på fest, och i en bar. Dessa målningar har jag gjort under våren och sensommaren. Cirka 70 centimeter gånger 100 centimeter stora är målningarna, säger Silvana Jankovic.
 
Ny serie The Lady
Silvana beskriver sin konst som passionerat, intensivt och mångfacetterat. Hon är en känslomänniska som vill lämna utrymme och vara fri från själ och tankar. Och hon vill att hennes konst ska tilltala flera målgrupper.
– Jag låter stundens känslor styra mina penseldrag som etsar sig fast på duken, och det är det som skapar mina alster. De äldre kvinnliga karaktärer som har lyckats i sina kreativa karriärer har en historia att berätta vilket fascinerar mig. Serien kvinnan The Lady är även kvinnan som vet vem hon är, vad hon vill och vart hon är på väg, förklarar Jankovic.
 
Vill ha en egen utställning           
Silvana kände att hon ville vidare med en ny serie därför blev det The Lady och hon hade tänkt ut innan vilka miljöer som hon ville skapa kvinnan i.
– Det har varit roligt att göra den serien, och detaljer finns i denna serie vilket det inte gjorde i min förra serie. Jag har på Konstrundan fått bra respons från besökarna som gillar serien The Lady. Och även min förra serie var omtyckt. Min man har jag att fråga om vad han tycker när jag skapar min konst, men det är jag själv som bestämmer vad det blir. Att skapa konst är en hobby för mig och att delta i Konstrundan är ett bra forum. Fram över vill jag visa min konst på en egen utställning, säger hon.
 
Silvandas konstbakgrund är stor    
Under ungefär tolv år har Silvana målat och hon har även gått kurser i målning under ledning av Gunder Höög i två och ett halvt år.
– Dessutom har jag förkovrat mig genom att jag har gått två terminer på Högskolan, 15 poäng som bestod av fri målning och svart vita tekniker. Jag och min man har en ateljé där vi tillbringar mycket tid och utövar vårt konstnärskap. Jag har tidigare bland annat blivit uttagen till Svenska Konstbiennalen i Nice år 2015, som var en jurybedömd utställning. Mina alster visades på Nice flygplats under tre månader, berättar Silvana.

Text och foto: Arnold Svensson och  Anna Svensson

Från den 19 augusti till den 10 september visas den spännande utställningen ”Allt möjligt” på Gislaveds konsthall. Temat för utställningen är identitet och relationer. Konstverken är gjorda av Heba Alakkad och Soubhi Shami som ursprungligen kommer från Syrien, och som tillsammans visar cirka 15 stycken konstverk.
 
Rebecca Nordström som är vikarierande konstintendent på Gislaveds konsthall berättar att, utställningen ”Allt möjligt” är utvald konst, som på ett intressant sätt lyfter frågan om hur det är att komma till ett sammanhang där språket, traditioner och uttryck ser helt annorlunda ut än vad man är van vid. Om allting runt oss förändras, förblir man samma person då?

Utställning för en bredmålgrupp
Rebecca fortsätter berätta att Gislaveds konsthall kontaktade Heba Alakkad och Soubhi Shami som under två veckor i Gislaveds konsthall skapade konstverken.
– Denna utställning är till för en bred målgrupp i olika åldrar. Besökarna får göra egna tolkningar av konstverken. Av olika material är konstverken gjorda som exempelvis tapet och fjädrar, säger Rebecca Nordström.
 
Verkligheten utanför fönstret
Heba Alakkad visar upp den verklighet hon ser utanför sitt fönster. Hon gestaltar det nyckfulla vädret, fåglarnas och människornas rörelser och deras inbördes relationer.
– Men världen utanför kan förändras fort och ställa allt på ända. Synen på vardagen utanför fönstret har det skapats i collage av papper, grafik och måleri, förklarar Nordström.
 
Den yttre och den inre världen
Med utgångspunkt från collagen gör Soubhi Shami sin tolkning i dockform. På så vis återskapas verkligheten utanför på nytt, denna gång i form av dockskulpturer.
– De två konstnärerna gör ett försök att visa på förhållandet mellan den yttre och den inre världen, och hur dessa påverkar varandra, avslutar Rebecca.
 
Fakta
 
Heba Alakkad 
 
Född: År 1981 i Syrien.
 
Bor: Sedan sommaren år 2015 bor hon i Gislaved.
 
Arbetar med: Collage i tyg, papper och måleri. Hennes motiv är särpräglade, detaljrika och färgstarka, laddade med symboler och undertoner. 

I Syrien: Blev hon känd som en kontroversiell och obekväm person på grund av sitt starka ställningstagande för kvinnors rätt. Hon flydde med sin man och lille son till Libanon och sedan till Sverige för ungefär fyra år sedan.
 
Soubhi Shami  

Född: År 1989 i Aleppo i Syrien.

Bor: Idag lever han i Leipzig i Tyskland.

Arbetar med: I Tyskland jobbar han med dockmakeri och ett flertal dockpjäser. Han har varit verksam inom teatersektorn sedan 14 års ålder. Han har deltagit i flera produktioner som producent, regissör, projektledare och skådespelare. År 2007 belönades han med utmärkelsen Syriens bästa skådespelare.

I Syrien: När kriget i Syrien startade flyttade Shami till Libanon för att sedan hamna i Leipzig i Tyskland.

Källa: Gislaveds konsthall.

Text: Anna Svensson

Från den 8 juli till den  13 augusti öppnar Sommarsalongen på Gislaveds Konsthall. Det är med stor glädje som Gislaveds Konsthall kan presentera de kreatörer som har antagits till Sommarsalongen. Gislaveds Konsthall har arrangerat flera salonger under åren, som tidigare har visats under våren eller vintern.
 
I år vill Gislaveds Konsthall ge kreatörerna större möjlighet att visa upp sina konstverk för vänner och bekanta genom att ha salongen under sommaren när många är lediga. Eftersom då kan kommunens kreativitet också visas för sommargäster och semesterfirare. Konstverken i årets salong har valts ut av en jury som består av personer ur Kulturförvaltningen. 
 
En bredd av kreationer
Rebecca Nordström som är vikarierande konstintendent på Gislaveds Konsthall berättar att det är roligt att se vilken bredd av kreationer som de har fått in på konstverk.
– Under salongen kommer vi att visa allt från fotografi, smide och klassiskt måleri. Det är också roligt att se att många lämnat in verk som berör andras eller sin egna identitet. Det är ett tema som vi har och kommer fortsätta att arbeta med under hela år 2017, säger Rebecca Nordström.
 
Ylva Samuelsson ska hålla tal
Invigningen av Sommarsalongen sker lördag den 8 juli under förmiddagen i Gislaveds konsthall. Invigningstal kommer att göras av Ylva Samuelsson som är (S) ordföranden i kulturnämnden.
– Inlämningen av konstverk skedde från den 11 till 13 maj. Över 30 kreatörer lämnade tillsammans in cirka 85 stycken konstverk, avslutar Rebecca.
 
Fakta
 
Medverkande kreatörer
 
Carina Nilsson, Catarina Eriksson, Günter Schmidt, Christina Salomonsson, Bo Barkestedt, Christine Olofsdotter Berkö, Robin Fernblad, Anna-Greta Malm, Christine Tibratt, Renato Paoli, Britt-Marie Persson, Inga Hartvigsson, Camilla Clemén, Toni Lehtonen, Jan Atterland, Irene Ljungskog, Kerstin Andersson, Sandra Sturman, Maria Karlsson, Tordh Nilsson, Joakim Vestlund, Gudrun Börjesson, Eva Persson, Micael Almquist, Matilda Almquist, Gunnel Karlsson, Emma (Ema) Nilsson, Elisabeth Kroon, Els-Britt Bruér, Glen Andersson, Anki Ericson, samt Mihai Banica.
 
Källa: Gislaveds Konsthall.
 
Text: Anna Svensson

Lotta Alnemo som är press och informationssansvarig på Eksjö International Tatto berättar att kommunstyrelsen i Eksjö kommun har gett den ideella föreningen Eksjö International Tattoo i uppdrag att planera och genomföra Eksjö International Tattoo år 2018. Det är ett evenemang som anordnas under andra helgen i augusti nästa år.
 
Lena forstätter berättar att det är den nionde till elfte augusti nästa år, som det kommer att arrangeras på Stora torget i Eksjö. Där finns en passande atmosfär med en vit hög kyrka, ståtlig ryttarstaty samt träbyggnader som ger ett gott intryck av Eksjö stad till publiken under föreställning. Det blir det tolfte tattooet som genomförs i Eksjö. Och nu i år röstades Eksjö International Tattoo in som medlem i IATO under Sweden International Tattoo i Malmö.
 
Platsar bland de större tattooerna
Thomas Samuelsson som är projektledare för planering och genomförande av Eksjö International Tattoo berättar följande.
 – Bland de mest kända tattooo, det vill säga Edinburgh, Rotterdam och Halifax är vi det minsta. Det som gör att vi platsar bland de större beror på den höga kvaliteten på våra tattooer, vår stabila organisation, vår ekonomi och våra goda förutsättningar, säger Thomas Samuelsson.
 
Stort fokus på unga musiker
Samuelsson förklarar att vara en del av IATO innebär fördelar, till exempel öppnar det upp ett kontaktnät och en samverkan som kommer ge Eksjö International Tattoo ännu bättre förutsättningar att utveckla sitt tattoo.
– Eksjö International Tattoo har ett ungt fokus och har alltid haft som mål att ge unga musiker möjlighet att få delta sida vid sida med seniora amatörmusiker och professionella. Därför har alltid minst en ungdomsmusikorkester deltagit under Eksjö tattoos historia. Eftersom vi har ett ansvar att förvalta blåsmusikstraditionen samt föra den vidare till kommande generationer, säger Thomas.

Fakta
 
Eksjö International Tattoo

• Eksjö International Tattoo är en musikalisk föreställning med militära förtecken.

 

• År 1989 arrangerades det första tattooet i Eksjö och sedan dess har staden sett orkestrar från världens alla hörn under de elva gånger det varit tattoo i Eksjö.

 

• Mest långväga är The Derwent Concert and Marching Band från Tasmanien som medverkade år 2001.

 

• Eksjö International Tattoo är idag ett av Sveriges tre etablerade, och det äldsta igång varande tattooet.

 

• En bärande vision i skapandet av ett givande program i Eksjös tattooer är att ungdom, fritidsmusikanter och professionella ska mötas och agera tillsammans över alla gränser i generationer, traditioner och nationer.

 

• Detta utspelar sig som ett traditionellt tattoo ska, utomhus, där arenan är pittoreskt inramad i stadskärnan, och drar publik i tusental från hela Sverige men även andra länder.

 

• Eksjö International Tattoo genomförs av den ideella föreningen med samma namn, på uppdrag av Eksjö kommun och i samverkan med Försvarsmakten, Eksjö garnison.

Källa: Eksjö International Tattoo.

Text: Anna Svensson
Foto: Arnold Svensson

Aktuella nyheter i veckan var på plats i New York i mitten av juni.  Under de varmaste dagarna var det cirka 35 grader varmt och mycket soligt väder. En fullspäckad resa med flera intressanta samt givande upplevelser och sevärdhetsbesök. New York en stad som aldrig sover och det stämmer verkligen. Det var turister på plats från många länder i New York. Populärt resmål var det även för svenska turister som man ofta träffade på.
 
I New York finns det cirka tio miljoner människor, det är ungefär lika många som det finns i Sverige. Ungefär sex timmars tidsskillnad är det mellan USA och Sverige. Gillar man storstäder och sevärdheter så ska man resa till New York. Jag rekommenderar att man är i New York minst sex dagar för att hinna uppleva det man vill göra och känna atmosfären på ett så givande sätt som möjligt. Det är bra att dela upp det man vill göra på de dagarna man är på plats, samt att planera vad man vill göra innan man reser till New York.
 
Inresetillstånd och hotellet
Tänk på att innan resan ordna ett inresetillstånd och ett pass för att kunna resa till USA/New York. Man behöver också i Sverige köpa amerikanska adapter till eluttagen i USA för att kunna ladda till exempel sin mobiltelefon. När det gäller hotell så funkar det att bo på ett enklare hotell. Även på enkla hotell är det bra sängar, toaletter och duschar men att man få köpa sin egen frukost. Viktigt är att se till att hotellet ligger vid ett tryggt och bra område. När man kommer till hotellet är det nödvändigt att fråga om man kan dricka vattnet ur kranen på rummet, om man inte kan dricka vattnet på rummet får man köpa flaskor med vatten i mataffärer.
 
Telefoni, surf och vykort
Det kan bli dyrt att använda mobilen när man ringer och surfar i New York. Därför är det bra att man innan resan i Sverige har kontaktat och kollat med sin mobiloperatör, om vilka eventuella semester erbjudande det finns att använda för sin telefoni och surf utomlands eller att man använder wifi på de ställen som har wifi. Vill man skicka vykort från USA/New York till Sverige är det bäst att besöka ett postkontor där man kan köpa utrikesfrimärken och att posta sina kort där, vilket amerikanarna själva rekommenderade. Eftersom det i de flesta butikerna säljs enbart frimärken för inrikes post inom USA. Vykort kan man köpa i souvenirer butiker och även i vissa mataffärer.
 
Sevärdheter och tunnelbana
Amerikanarna är mycket vänliga och hjälpsamma då man frågar om hjälp om vägbeskrivningar etc. Att åka i tunnelbanan är ett smidigt och billigt sätt ta sig till olika platser och sevärdheter. Det finns flera kända sevärdheter i New York att besöka och se som att titta på den fina utsikten uppe på Rockefeller center, åka båt för att se Frihetsgudinnan, promenera i Central Park, besöka Tim Square, eller gå en rundvandring i en av världens mest kända arenor Times Square garden. Denna arena är New York Rangers och Henrik Lundqvist hemmaarena. Där har det också uppträtt flera kända musikartister och där flera idrottsstjärnor spelat matcher. Förutom sevärdheter så är det skönt att passa på att njuta på en Top of the roof bar med en häftig utsikt över New York.
 
Dollarna var hög men ändå bra priser
För tillfället är dollarn ganska så hög men jag tyckte ändå det var bra priser på vissa maträtter så som lasagne, pizza och hamburgare. Det fanns flera bra restauranger och matvagnar med mycket god mat. Ett tips är att växla några dollar innan man flyger så man har kontanter, jag rekommenderar att man betala med kontanter på de flesta ställena och att använda kort på mer välkända ställen som till exempel McDonald’s. Det finns även växelkontor i New York och bankautomater där man kan ta ut dollar.
 
Text och foto: Anna Svensson

Från den 17 juni till den 27 augusti visas utställningen ”Tillbaka till framtiden” för första gången på Vetlanda museum. Utställning består av åtta teman Ornament and crime, Recykling, DIY- Do it yourself, Naivism, Patina, Storytelling, Andlighet och Humor. Utställningsproducent är Dennis Dahlqvist som även är konst och designkritiker på SVT i Stockholm och han brukar var med på kulturnyheterna på SVT där han recenserar andra utställningar.
 
Thomas Lööf som är curator på Vetlanda museum berättar att denna utställning är inspirerande och startar igång tankar hos betraktaren. De olika konstverken är en krock mellan traditionellt allmoge hantverk som bönder gjorde förr och samtida konsthantverk. Varje tema titel har sin historiska berättelse som besökarna kan läsa om på utställningen, och vid varje tema finns ett antal intressanta föremål. Äldsta föremålet på utställningen är ett skåp från år 1842.
 
Storytelling att förmedla en historia
Lööf visar temat Storytelling och berättar att i det gamla bondesamhället användes till exempel åkdynor för att förmedla en sedelärande historia eller berättelse.
– Det kunde vara ett broderi på en åkdyna som förmedlade en historia. Här är ett sådant exempel med en åkdyna med en så kallad bäckahäst broderat på en åkdyna. Bäckahästen var barnen förr i tiden rädda för, eftersom man då trodde att bäckahästen kunde lura ner barn i brunnen. Själva åkdynan användes till att sitta på när man åkte på hästvagnen, förklarar Thomas Lööf.
                               
Ornament and crime och tatueringar
Vid temat Ornament and crime, berättar Thomas att redan år 1908 bannlyste arkitekten Adolf Loos alla ornament det vill säga dekorationer/utsmyckningar inom design och arkitektur.
– I en så kallad essä, det vill säga uppsats skrev Adolf att det är kriminellt att slösa pengar på ornament som ändå kommer att bli omoderna. Ett exempel på ornament var tatueringar som fångar och sjöman hade, därför ansågs tatueringar kriminellt, berättar Lööf.
 
Bönderna förr var recyling-experter
Temat Recykling står för hållbarhet. Förr i tiden var bönderna riktiga recyling-experter.
– Det vill säga bönderna ville inte slänga bort någonting utan ville återanvända det mesta som gick att återanvända. Och förr var folk duktiga på att ta tillvara på de tillgångarna de hade och råghalmen var mycket användbart. Ett exempel på Recycling är en bikupa som är tillverkad av råghalm som man odlade, säger Thomas.
 
DIY- Do it yourself lika med egen gjorda saker 
Vid temat DIY- Do it yourself finns det föremål som personer har gjort själva. Och förr i tiden gjorde man det mesta själv.
– På varje gård fanns det någon som till exempel kunde laga en vinglig stol, väva en trasmatta eller snickra ihop en mjölkpall. Men bara under de senaste decennierna har vårt samhälle blivit mer kommersiellt, berättar han.
 
Naivism och overkliga målningar
Lööf visar temat Naivism där det finns det målningar som förr i tiden skulle visa hur bra man hade det på sin gård men som inte stämde med verkligheten.
– Det var kringvandrande konstnärer som gjorde ganska naiva gårdsmålningar. Men i själva verket hade människorna inte det så bra på gårdarna som målningarna visade. Människorna ville gärna visa via målningarna att de hade telefonledningar och telefon fast de inte hade det och stora välmående kor fast de heller inte hade det, förklarar Thomas.
 
Patina och sliten möbel
Temat Patina är ett slags spår som berättar någonting värdefullt om de människor som använt föremålet.
– Ända sedan renässansen har patina även betraktats som något, vilket både höjde det estetiska och ekonomiska värdet. Under 1990-talet förändrades det radikalt och numer är en produkt. Som till exempel som uttrycket ”en bil är förstörd så fort den har fått minsta lilla repa. Idag vill vissa folk att saker ska se slitna ut när man köper det. Till exempel här på museet visar vi en sliten stol men som i betraktarens ögon ses som fin och värdefull. berättar Lööf.
 
Andlighet och andliga föremål
Lööf berättar att när det gäller temat Andlighet så fanns det förr i världen gott om andliga föremål.
– Ett exempel är psalmbokshyllan som alla bönder förr hade hemma där de försvarade sina biblar. Ett annat exempel är den så kallade shakerstolen som är en utveckling av en vanlig stegstol från 1700- talet. Denna stol var obekväm eftersom de religiösa hantverkarna förr ville att folk skulle sitta rak i ryggen och tänka på Gud, säger han.
 
Gamla humoristiska föremål
Vid temat Humor finns humoristiska föremål. Förr i tiden brukade alla keramikverkstäder göra så kallade gyckelkrus, som var en mugg med flera hål i.
– Muggen var i stort sett omöjlig att dricka ur. Det roliga var att drycken rann ut genom hållen samtidigt som folk försökte dricka ur muggen. Det gällde att lista ut vilket hål man skulle dricka ur samtidigt som man med fingrarna täppte igen övriga hål från muggen. Elfstrands krukmakeri i Sjöbo var känd för sin humoristiska keramik bland annat med sina kräftfat där det låg en konstgjord svart groda på fatet. Det roliga med kräftfatet var när folk upptäckte grodan under kräftorna, avslutar Thomas.
 
Text och foto: Arnold Svensson och Anna Svensson