Södra Vätterbygdens Konstrunda arrangerades den 4 till 5 september med 120 konstnärer. Utställningarna lockar en stor publik och många besökare. Södra Vätterbygden består av kommunerna Jönköping, Habo och Mullsjös kommun. Det är inom detta geografiska område som deltagarna bjuds in att ställa ut och visa upp sin konst.
 
Aktuella nyheter i veckan träffade tre av konstnärerna som visade sina konstverk i Tändsticksområdet i Jönköping. Dessa konstnärer ställde ut sina konstverk i olika lokaler där besökare kunde se och träffa konstnärerna. Tändsticksområdet med trevliga lokaler som passar bra för konstutställningar.
 
Lloyd Tabing från USA har etablerats sig i Sverige
Lloyd Tabing som är konstnär berättar att han har varit konstnär i 20 år och att han flyttade från USA i Kansas till Sverige. Lloyd har bott i Jönköping och Sverige i 5 år.
- På Södra Vätterbygdens Konstrunda visade jag cirka 20 tavlor och av dem var några nyare konstverk. Det blir den fjärde gången som jag visar min konst på konstrundan. Jag arbetar med olika serier när jag skapar min konst. Jag har öppnat ett Galleri i Jönköping. Jag representerar fortfarande gallerier i USA och jag reser och visar min konst bland annat i Skandinavien och i Europa. Mina kunder är över hela världen. Mest får jag inspiration från naturens färger och målar abstrakt och det passar mig bra. Naturens färger i USA jämfört med naturens färger i Sveriges är annorlunda och jag får inspiration från båda ländernas naturfärger, säger Lloyd Tabing.
 
Det börjar bli mer omtyckt i Sverige med abstraktkonst
Framöver kommer jag fokusera på att visa min konst mer i Europa och fortsätta skapa och fortsätta utveckla den typen av konst jag gör.
- En målsättning för mig är att jag känner mig bekväm när jag skapar min konst. I USA var det lite lättare att lyckas nå ut med min konst till besökare jämfört med Sverige, eftersom jag började skapa min konst i USA så är jag mer igenkänd där än här i Sverige. Jag märker att här i Sverige vill publiken ha en lite annan stil än abstraktkonst. Samtidigt börjar det bli mer omtyckt i Sverige med abstraktkonst. Det är roligt att jag håller på att bli mer populär i Sverige som konstnär. Konstverken kan ta dager eller månader att göra. Här i Jönköping märker jag att besökare på konstrundan lägger märke till konstnärerna på ett positivt sätt som jag gillar. Viktigt som konstnär är att visa i sina konstverk vad man som konstnär står för. Att arbetet jag gjort med ett konstverk syns. Jag tror att i framtiden kommer sociala medier fortsätta användas av konstnärer ännu mer, berättar Lloyd.
 
Sofia Romedahl skapar figurativt abstrakta konstverk
Sofia Romedahl som är konstnär, grafisk designer och pedagog visade sin konst för första gången på Södra Vätterbyggdens Konstrunda.
- Det var fantastiskt roligt att ställa ut min konst. Det härligaste av allt var alla fina samtal med nya människor och att höra deras intryck av mina konstverk. Jag visade ungefär 12 av mina tavlor som hör ihop med min inre resa på konstens stig. Inspiration till mina konstverk hittar jag i naturen, mindfulness, yoga och även mitt livs erfarenheter. Jag önskar att andra kan känna lugn och harmoni när de tittar på mina tavlor. Jag älskar färg och utgår ofta ifrån min känsla när jag väljer färger till mina motiv. Jag börjar ofta med färgen och gör bakgrunderna levande i olika skiftningar, sedan får motivet växa fram allt eftersom. Detta resulterar i figurativt abstrakta konstverk, där jag utelämnar lite åt fantasin. Jag har sällan en idé från början utan jag får inspiration ur färgen under tiden jag målar, säger Sofia Romedahl.
 
Vedic Art metoden handlar om att hitta skaparglädjen
Konsten är en stor passion för Sofia och hon har alltid haft konst som ett stort intresse. Hon har målat i hela sitt liv, men känner att hon först nu har hittat sin konstnärliga stil genom att använda sig av intuitivt måleri.
- Samtidigt tycker jag om att utvecklas, lära mig nytt och lära mig nya metoder. Jag kan tänka mig att min konst kommer att utvecklas framöver. Dessutom är jag pedagog och för några år sedan kom jag i kontakt med Vedic Art, en målerimetod som bygger på vedafilosofi, samma filosofi som mindfulness och yoga. Vedic Art handlar om att hitta skaparglädjen och våga uttrycka sig fritt på målarduken, frigöra sig ifrån spärrar och prestation. I Vedic Art finns inga rätt eller fel, det är processen i skapandet man fokuserar på och inte resultatet. Därför utvecklas man mycket i sitt måleri, men också i livet när man deltar i en Vedic Art kurs. Målar metoden Vedic Art har betytt väldigt mycket för mig, och jag kände från första stund att jag gärna vill dela med mig, så att andra också får uppleva den fantastiska metoden. Därför är jag nu utbildad Vedic Art-lärare och håller i egna kurser. Jag är dessutom projektledare och grafisk designer. I mitt företag hjälper jag andra företag med deras grafiska profiler, samtidigt som jag håller i webbkurser inom grafisk design i samarbete med Moderskeppet. Att måla hjälper mig att hålla kreativiteten vid liv, och blir en bra balans till mina andra uppgifter där jag har strikta regler att hålla mig till, berättar Sofia.
 
Silvana Jankovic har varit med från starten av konstrundan
Konstnären Silvana Jankovic berättar att det var femte gången som hon var med på Konstrundan och hon var med när den arrangerades för första gången 2016.
- Jag har endast missat en utställning, år 2018 (en syskonresa till Japan prioriterades i detta fall!!!!). Gällande antal besökare så finns det självfallet fördelar med vart man har sin utställningsplats och om man är fler konstnärer i samma lokal på så sätt drar man åt varandra och besökaren har möjlighet att se mycket konst på samma plats. Dessutom måste man vara aktiv inför en utställning och bjuda in folk till Konstrundan via olika kanaler sprida budskapet. I år ställde jag ut på Galleri Tegel som jag anser vara det bästa Galleriet och platsen att visa sin konst på som ligger i anslutning till samlingsutställningen på Tändsticksområdet och det är ju klart en fördel då det rör sig många i området. Jag har haft riktigt många besökare i år, vilket gjort att jag verkligen har kunnat få visa upp min konst till en blandad publik, ett bra varumärkestillfälle, att träffa besökare på plats och få prata om min konst. Likaså att få introducera min design för besökare och berätta om min resa Art meets Fashion, säger Silvana Jankovic.
​
Abstrakta serie där färger klingar väl
Silvana berättar vidare att på årets Konstrunda visade hon tio stycken alster i min ”kvinno serie” – verk.
- Där jag vill dyka in i mina besökares känslor när de tittar på mina tavlor av kvinnor från 20-talet, ett glättigt yttre med ett inre av vemod som uttrycker sig i blicken. Jag vill beröra mina betraktare och lämna avtryck med dessa motiv som jag målar på ett annat sätt än övriga alster, min konst är som jag, ytterligheter. Utöver det visade jag nio stycken större alster av min abstrakta serie där färger klingar väl. Flertal av tavlorna var målade just inför denna utställning. Det gäller att bygga upp och hänga tavlorna så det blir en helhet och balans på väggen. För min del är det färger eller motiven jag koncentrerar mig på i dessa sammanhang, berättar Jankovic
 
Det kan målas över och målas om men det är ett flow
Jankovic förklarar att när hon målar sina abstrakta verk är det penseldragen som styr och det går snabbt och mycket färg går det åt då målardukarna är lite större och det passar hennes personlighet.
- Det kan målas över och målas om men det är ett flow där jag få uttrycka mig i ett högt tempo. Som komplement varvar jag med att gå in i lugnare penseldrag, mindre tavlor och annan färgskala som passa mina kvinnomotiv. Där råder en annan koncentration och ett lugnare tempo. För mig är det viktigt att känna att jag utvecklar och utmanar mig själv och att jag inte stanna upp och ”kopiera” min konst genom att begränsa mina motiv, färger eller teknik, säger Silvana.
 
Silvana har ett hållbarhets tänk
- Jag vill att min konst ska ha lång livslängd, när du investerar i en tavla ska den "tala till dig” och vara något du verkligen tycker om. Oftast känner jag att det är rätt hem mina alster hamnar i. Min design ska ha samma livslängd som min konst. Därför jobbar jag med ett fåtal modeller men med fler användningsområden. Slowfashion - tidlösa modeller och mönster som är sprungna ur min konst.  Unika produkter i småskalig tillverkning så det inte överproduceras eftersom jag jobbar med hållbarhet. De ska kunna bäras året om och överallt. Design Jönköping, material Italien och tillverkning Borås, Made in Sweden.  ”Varför bära plagg som alla andra när du kan bära min konst”, säger Jankovic.
 
Visade alster på Liljevalchs Vårsalong
Framöver vill Silvana ha möjlighet att nå ut till bredare publik och bli mer etablerad och visa sin konst nationellt.
- 2021 var jag med på Liljevalchs Vårsalong med ett alster som glädjande blev sålt, så vi får se vad som kommer framöver. Hittills har jag varit med på två internationella utställningar och hoppas på fler. Eventuellt har jag någon eller några utställningar på gång vilket jag återkommer med! Likaså kommer jag att lägga mer fokus på att visa mina designprodukter separat i sammanhang där design visas både inom fashion och interiörer. Lite av mål eller visioner är att kunna applicera min konst på möbler eller andra produkter, så jag skulle verkligen välkomna ett samarbete med någon som vill sticka ut och sätta min konst på deras produkter, avslutar Silvana.

Text och foto: Arnold Svensson och Anna Svensson

Johanna Sjögren Duthy som är utställningsansvarig på Form/Design Center berättar att från 28 augusti till den 7 november visas utställningen ”Jävla kritiker” på Form/Design Center i Malmö. Utställningen ”Jävla kritiker” är en hyllning till kritiken och ett initiativ till att på nytt vitalisera arkitekturkritiken. Utställningen inleder en diskussion om arkitekturkritikens roll i en nordisk kontext. Sverige, Norge och Danmark är de länder som utställningen visas i.
 
Johanna berättar vidare att syftet med utställningen Jävla kritiker är att sex arkitekturkritiker som består av två från Sverige, två från Danmark och två från Norge har lämnat kritik på en fiktiv byggnad skapad utifrån skribentens egen fantasi och idévärld. Därefter har sex arkitektkontor också två från varje land fått i uppgift att tolka och gestalta den skrivna kritiken i form av en modell. Gestaltningarna och texterna presenteras i utställningen som sex experiment vilka undersöker och rör sig mellan språk, text, kritik och arkitektur. 
 
Debatt om arkitektur och arkitekturkritik
Sjögren Duthy förklarar att utställningen lyfter frågor så som: Hur kan vi stärka kritikens betydelse inom arkitekturdisciplinen?
- Vilken roll kan kritiken spela i framtiden? Frågeställningarna är inte nödvändigtvis tänkta att besvaras, utan vill i stället öppna upp för en debatt om arkitektur och arkitekturkritik, säger Johanna Sjögren Duthy.
 
Ljudfiler går att lyssna på vid utställningen
- Utställningen Jävla kritiker! har tidigare visats på Rom for Kunst og Arkitektur i Norge i Oslo våren 2020 och på konsthallen Färgfabriken våren 2021 i Stockholm och utställningen kommer att visas i Danmark. Till utställningen finns en katalog med texter på nordiskt originalspråk danska, svenska, norska plus engelska. Texterna finns även som ljudfiler som går att lyssna på vid utställningen (via soundcloud/qr-kod), förklarar Sjögren Duthy.
 
Utställningens tema kommer troligen att lyftas ännu mer
Johanna berättar att det är första gången som denna typ av utställning Jävla kritiker visas på Form/Design Center i Malmö.
- Vi kommer troligen att arrangera olika typer av aktiviteter under denna pågående utställning, för att utveckla och lyfta fram utställningens tema ännu mer för allmänheten.
 
FAKTA
 
Medverkande i utställningen ”Jävla kritiker”
 

• Curatorer: Anders Rubing, Andrea Ougaard, Morten Birk Jørgensen.
  
  
• Arkitekturkritiker: Gaute Brochmann, Mari Hvattum, Martin Søberg, Rasmus Wærn, Sara Ettrup, Ylva Frid.
  
  
• Arkitektkontor: Element, Jonathan Houser, Kaleidoscope, Krupinski/Krupinska, Leth & Gori, Tham & Videgård.

 
Källa: Form/Design Center.

Text: Anna Svensson

För 100 år sedan, den 18 januari 1921, fick de sex första "pølsevogne" (rullande korvkiosker) tillstånd att sälja "røde pølser" i Köpenhamn. Den danska korven nådde toppen av sin popularitet efter andra världskriget med cirka 500 korvkiosker bara i Köpenhamn. Korven är fortsatt populär i Danmark. Numera finns det till och med ett officiellt dansk korvmästerskap för att hedra denna ikoniska maträtt.
 
De röda korvarna kokas eller steks och serveras med rostad lök, hackad lök eller inlagda gurkskivor och gärna med tre sorters sås - ketchup, senap och remouladsås. Idag kan turister njuta av den danska korven i ekologiska gourmetversioner hos till exempel Den Økologiske Pølesmand eller Nordic Hotdog i Köpenhamn.
 
Rullande korvkioskerna (pølsevogne) har många smeknamn
På morgonen kan man ofta se korvkioskägarna komma dragandes på sina rullande korvkiosker i Köpenhamn.
- Att det ibland blir trafikköer bakom tar Köpenhamnarna med ro. Här ser man stolt på sina korvkiosker. De rullande korvkioskerna (pølsevogne) fått många smeknamn. Ett av dem är ”café fodkoldt” (Café kalla fötter). Att äga och driva en korvkiosk i Danmark är ofta ett enmansföretag och ofta bär kiosken ägarens namn, berättar Henrik Göthlin, PR & Presschef i Sverige för VisitDenmark.
 
100-årsjubileum för den danska korvkiosken
Den 18 januari 2021 var det 100-årsjubileum för den danska korvkiosken.
- År 1940–50 fanns det cirka 500 korvkiosker i Köpenhamn. Idag finns cirka 10 procent kvar. Det är fortfarande många turister som kommer till Danmark som uppskattar att äta ”røde pølser”.
 
FAKTA
 
Här serveras extraordinär rød pølse i Danmark

• Den Michelin-stjärniga restaurangen MeMu i Vejle har vunnit den danska nationella korvtävlingen två gånger. År 2019 serverades den klassiska korven med rökta äpplen, chorizokorv, inlagd glasört och majonnäs smaksatt med habanero chili.
• Nära Kastrup flygplats ligger Flyvergrillen som är en korvkiosk med mycket tradition.
• John's Hot Dog Deli på Hovedbanegrden i Köpenhamn har blivit framröstad som bästa korvkiosken i Köpenhamn.
• På bästa plats i centrala Aalborg hittar du Hotdoggeriet.

 
Källa: VisitDenmark.
 
Text: Anna Svensson

​Johanna Cervin som är marknadschef på tv.nu berättar att fredagen den 27 augusti avgörs tv-priset Kristallen där Sveriges bästa tv-program och tv-personligheter koras i stor direktsänd gala. Tv- och streamingguiden tv.nu kan tack vare en stor undersökning bland sina användare avslöja vilket tv-program som är den svenska streamingpanelens solklara tittarfavorit det vill säga tv-programmet ”Bäst i Test” med Babben Larsson och David Sundin.
 
Johanna berättar vidare att under den direktsända galan på fredag meddelas vilka vinnarjuryn utsett som vinnare i en mängd kategorier men det återstår för publiken att under galan rösta i fyra kategorier. Tv.nu kan sia om att det blir tv-programmet Bäst i Test som kommer knipa den prestigefyllda titeln som Tittarnas favoritprogram. Det populära SVT-underhållningsprogrammet har i fem säsonger roat Sverige med knasiga tävlingsmoment där kända personer testat sin kreativa lösningsförmåga.
 
Stor, engagerad och nöjeslysten skara
 “Användarna av tv.nu är en stor, engagerad och nöjeslysten skara så vi kan verkligen få värdefull information om vad de tycker är bra och underhållande tv. Svenska streamingpanelen utsåg SVT play till den bästa streamingtjänsten tidigare i år i vår Streamingbarometer så det blir spännande om de får rätt om SVT:s Bäst i Test på Kristallengalen.” Helena Folcker, VD tv.nu
 
Svenska streamingpanelen en av de största
Johanna förklarar att den svenska streamingpanelen är en återkommande undersökning som görs av tv.nu och besvaras av tv.nus användare.
- Panelen är en av Sveriges största som svarar på frågor om tv och streaming. Totalt har över 6 200 tv-tittare svarat i denna undersökning. Vi har kunnat se att det är ungefär lika många män och kvinnor som har svarat på undersökningen, berättar Johanna Cervin.
 
Streamingtjänster växer med utvecklad teknik
- Antalet streamingtjänster växer enormt i Sverige just nu och svenskarna älskar att streama såväl filmer, serier och underhållningsprogram. Tv.nu affärsidé är därför att samla allt kring både linjära tv-program men även allt streamat innehåll, så att det finns att utforska på en och samma plats. Även om man tycker om att samlas kring vissa lägereldar som underhållningsprogram likt Idol, Melodifestivalen etc så kommer i framtiden det mesta konsumeras via streamingtjänsternas plattformar där man kan välja att titta precis när man själv har tid. Utvecklingen kring tekniken som gör att man kan titta i både mobil, casta till sin tv eller se via datorn underlättar", säger Johanna.
 
Tittarnas favoritprogram
- Nu tycker hela 46,9 procent av tv.nus streamingpanel att Bäst i Test är den mest värdiga vinnaren som Tittarnas favoritprogram. På andra plats bland de nominerade kommer TV4:s Masked Singer med 27,3 procent. Älska mig tyckte 20,1 procent av de tillfrågade var det bästa programmet. Fjolårets vinnare Spökjakt som publiken då utsåg till Årets Program tyckte enbart 5,7 procent av panelen skulle vinna pris som Tittarnas favoritprogram i år. På fredag kväll den 27 augusti vet vi om den svenska stremingpanelen tyckt som resten av de röstande. Utöver Tittarnas favoritprogram kommer tittarna också få rösta fram vinnarna i ytterligare tre kategorier: Bästa kvinnliga programledare, Bästa manliga programledare och Årets tv-personlighet, säger Johanna.
 
FAKTA
 
Om tv.nu
 
Tv.nu är Sveriges största tv-guide med över 2,3 miljoner unika besökare varje vecka. Bolaget startades 1999 och blev 2007 en del av Schibsted Media Group med systerbolag som Aftonbladet, SvD, klart.se, Yepstr.com, hygglo.se, Blocket, Lendo med fler. Bolaget har cirka 25 anställda och sitter i centrala lokaler i Stockholm, som delas med systerbolagen.
 
Källa: Tv.nu

Text: Anna Svensson

​Pandemin har drabbat det flytande kulturarvet hårt ekonomiskt. Biljettintäkter är avgörande för alla de ideella föreningar som håller den historiska passagerarsjöfarten levande längs Sveriges kuster. Sjöhistoriskas intendent Karolina Matts och museets chef Mats Djurberg uppmanar dem som har möjlighet att uppleva historia, kultur och natur genom att ta en ångbåtstur med något av landets k-märkta ångfartyg i sommar.     
 
För 200 år sedan var ångbåten med och förändrade resandet och transporterna i Sverige. Ångtekniken gjorde så att omlandet till städerna krympte. Tidigare avlägsna orter blev med ångkraftens hjälp centrala. År 1818 lät Samuel Owen bygga hjulångaren Amphitrite och sedan dess har hundratals ångbåtar byggts för trafik i Sverige. Hamnar, kanaler, floder, sjöar, skärgårdar och kuststräckor användes för transporter av gods och passagerare med allt vad det betydde för utveckling av handel och industri fram till nu. Plötsligt var det möjligt att ta fram en tidtabell och verkligen kunna veta och planera när du kom fram. Mycket har hänt sedan dess i vår värld, men ångbåtar finns det ännu kvar.

Under de kommande två månaderna är det ångbåtsäsong. Det är nu som ångpannan fylls med vatten för att sedan varsamt värmas upp, det är nu ångtrycket stiger för att ångmaskinen ska kunna sättas i gång, det är nu dukarna läggs på borden i de klassiska fartygsrestaurangerna. Det är nu du har möjlighet att åka ångfartyg.

Många av ångfartygen i Sverige drivs av föreningar och företag som är helt beroende av betalande passagerare. För 20 år sedan klev en näst intill triumfatoriskt herre ombord på ett ångfartyg vid Klara Mälarstrand i Stockholm. Han berättade att just denna enda dag denna sommar kunde man åka tre, eller om det till och med var fyra ångbåtar enligt turlistan som han viftade lite med. Oj vad han var laddad för att åka alla dessa ångfartyg när han visade biljetten för däcksmannen. Han kan måhända räknas till de sanna entusiasterna, men något ligger det i att det är fantastiskt att det ännu 2021 går ångfartyg enligt tidtabell! Passagerartrafik med egen turlista på samma vattenvägar som för tvåhundra år sedan.

Den dagen besökarna tröttnar på ångfartygen så finns det ingen anledning att köra. Många föreningar och mindre rederier har drabbats hårt av Coronapandemins konsekvenser, något som Sjöhistoriska museet konstaterade tidigare i år i sin rapport ”Kulturhistoriskt värdefulla fartyg och pandemin”. I pandemins spår har den inställda trafiken förra året inneburit att kostnader för underhåll och bränsle är svåra att täcka. Några av ångfartygen som vanligtvis kör trafik har också detta år tagit en paus. Så just i år är det särskilt viktigt att visa att vi vill ha ångfartygen kvar, stora som små i Sveriges skärgårdar och sjöar. Sjöhistoriska museet k-märker kulturhistoriskt värdefulla fartyg och ger årligen även ett bidrag till restaurering. På så sätt vill vi verka för att de uppmärksammas, bevaras och brukas. Förhoppningen är att detta ska ge uppmuntran och stöd till ägarna som arbetar med att förvalta vårt historiska arv. Men för att ägarna ska kunna fortsätta med sin verksamhet så behövs passagerare.

Nu är det dags att göra den där utflykten du tänkt på ett tag! Passa på att åka med den ståtliga ångaren Bohuslän från stenpiren i Göteborg eller ta en hamntur med Färjan 4. Ta en tur med Mariefred i Mälaren, kanske kan du kombinera med ångtåget! Åk med Ejdern från Södertälje till Birka. Åk med Storskär, Norrskär och Blidösund i Stockholms skärgård. Åk till Visingsö med s/s Trafik, eller med någon annan av landets ångfartyg som trafikerar insjöarna, till exempel fartygen i Siljan, Storsjön, Mjörn eller ångslupen Elmsta i Väddö Kanal.

Text: Mats Djurberg, museichef på Sjöhistoriska museet och Karolina Matts, intendent på Sjöhistoriska museet

Ninni Forssmed som är kulturassistent och konstpedagog på Nässjö konsthall berättar att Nässjö konsthall når nu en ny sommar efter ett underligt år men som alltid har Nässjö konsthall en intressant sommarutställning att visa under hela sommaren. I år visar Nässjö konsthall den fascinerande fotoutställningen ”The Island - A Case Study of a Collectors Mind” av konstnären Hyun-Jin Kwak, som för första gången visar sina foton på Nässjö konsthall. Från den 5 juni till den 21 augusti 2021 visas fotoutställningen. Till utställningen är besökare välkomna enligt restriktioner för pandemin.
 
Ninni berättar vidare att årets sommarutställning av konstnären Hyun-Jin Kwak från Sydkorea berör teman kring förfall, samlande och sociala normer. Konstnären undersöker vad som händer när naturen kryper sig allt närmare och tar över, när man släpper taget och löser upp sociala normer och fotografierna bär spår av såväl dåtid som nutid.
 
Palatset som är från renässansen
Forssmed förklarar att utställningen är baserad på research och intervjuer kring ett nedgånget palats och dess invånare i hjärtat av italienska Reggio Emilia, bara några stenkast från stadens torg.
- Hyun-Jin Kwak fascinerades av husets historia och som många andra trodde hon att det var öde, eftersom det var fullt med bråte och att det på de låsta järngrindarna satt en skylt med texten ”keep out”. Trots detta visade det sig att palatset som är från renässansen, är i nutid bebott av en man som heter Francesco och hans familj, säger Ninni Forssmed.
 
Otaliga renoveringsprojekt som aldrig fullföljts
Ninni fortsätter förklara att Francesco samlar på saker och släpar hem det som många skulle kalla skräp. Han har startat otaliga renoveringsprojekt som aldrig fullföljts och även de ingår i förfallet.
- Det är dessa människor och palatsets öde som konstnären Hyun-Jin Kwak följt genom två år och genom olika medier har detta resulterat i en nästintill episk fotoutställning, förklarar Ninni.
 
I olika länder har fotoutställningen visats
Fotoutställningen ”The Island - A Case Study of a Collectors Mind” har tidigare bland annat visats i Danmark, Norge och på andra konstutställningar i Sverige.
- På Nässjö konsthall visar konstnären Hyun-Jin Kwak två mycket stora foton, två mellanstora foton samt ett mindre foto uppsatta på väggen och på ett bord finns 30 foton. Denna utställning passar en bredd målgrupp, berättar Forssmed.
 
Intendent Kalinka Ussing på Nässjö konsthall lämnar
Inom kort kommer höstens program att finnas att hämta i Nässjö konsthall och personalen på Nässjö Konsthall ser fram emot en höst med många intressanta utställningar, föreläsningar och aktiviteter.
- Det är även stora förändringar som kommer till konsthallen efter den här sommaren i och med att vår intendent Kalinka Ussing på Nässjö konsthall lämnar oss för ett nytt spännande uppdrag. Vi önskar henne ett stort lycka till i framtiden och ett stort tack för allt hon gjort här, avslutar Ninni.

Text: Anna Svensson

Ninni Forssmed som är kulturassistent och konstpedagog på Nässjö konsthall berättar att, den här sommaren kommer Nässjö konsthall inte att erbjuda några aktiviteter för barn och unga på plats i konsthallens verkstad. Nässjö konsthall kommer i stället att erbjuda en konstpåse med såväl material som tips och utmaningar för unga i mellan- och högstadiet åldrarna 10 till 15 att ta med sig hem och använda under sommarlovet.
 
Ninni berättar vidare att från den 23 juni 2021 går det att hämta konstpåsen i Nässjös bibliotek. Konstpåsen är gratis och är tillgängliga så långt lagret räcker. En konstpåse per person och det kommer finnas 200 konstpåsar.
 
Lite mer avancerad konstpåse
Ninni förklarar att det är en lite mer avancerad konstpåse att använda under sommarlovet.
- I konstpåsen finns olika material som papper, akvarellfärger, pennor och annat, samt roliga utmaningar och tips på hur man kan använda konstpåsens innehåll, säger Ninni Forssmed.
 
Text: Anna Svensson

Tinna Ahlander, Ad och illustratör, berättar att den senaste boken hon har illustrerat är barnboken "Ditt eget speciella hus" som kom ut 2020. Författare är Eva Sjöberg och boken är utgiven på Idus bokförlag. Det är en ”Lättfakta”-bok om olika hus. Eva kom på idén när hennes familj själva byggde hus i ett nybyggt område och hennes son hade många frågor om husen som byggdes. Eva hittade inga roliga barnböcker som handlade om detta och bestämde sig för att ta saken i egna händer och kontaktade Tinna för att illustrera boken. Nu håller de på med en uppföljare.
 
Tinna och Eva berättar att barnboken "Ditt eget speciella hus" är en faktabok för barn som ska vara rolig, göra barnet delaktigt och väcka fantasin. Den här faktaboken har sin plats i alla klassrum för årskurs 1-3. Det är en bok som uppmuntrar läsaren att läsa, skapa, räkna, mäta, skriva och skratta. Vem vill inte det? Eva tror att hus är något som inspirerar många. Ett hem kan se ut på många olika sätt. Ett eget rum likaså. Det är roligt att lära sig nya saker och när barnet kan jämföra detaljer i illustrationerna från boken med hus i sin omgivning är det spännande att upptäcka saker man inte tänkt på tidigare.
 
En dröm att göra barnböcker
Tinna berättar att hon alltid har haft en dröm om att göra barnböcker. Men det var inte förrän 2017 som hon gjorde sin första barnbok.
- Ett bokförlag såg en almanacka jag gjort för Scouterna med illustrerade bilder på i en butik i Stockholm. Bokförlaget kontaktade mig och på den vägen är det. Jag gjorde några pekböcker och sedan har det fortsatt med böcker på några olika bokförlag. Jag har tecknat sedan jag var barn. Mina första idoler var Elsa Beskow, Ilon Wkland, Johan Bauer och Carl Larsson. Jag har gått Beckmans reklamskola och där hade vi en del teckning och kroki. Men jag har inte gått någon regelrätt konstskola. Jag inspireras av andra tecknare, barn, barnbarn och naturen, förklarar Tinna Ahlander.
 
Såg behovet av barnböcker som handlar om hus
Eva som är författare till boken "Ditt eget speciella hus" berättar att bo på ett ställe där det hela tiden byggs nytt påverkar henne och säkert många andra.
- Vår familj byggde hus för snart fem år sedan och då var det många val och saker att ta ställning till. När vi blev klara var det nya områden som byggdes runt omkring oss. Detta gjorde att jag började tänka på om det fanns någon bra barnbok om husbygge. Jag sökte bland svenska böcker på biblioteket men hittade bara böcker för vuxna. Jag sökte även utomlands. Det var omöjligt att hitta böcker i detta ämne, så jag såg ett behov och tänkte att jag skulle göra något åt det. Vi diskuterade tillsammans fram bilder och Tinna kom med tankar och idéer som utvecklade boken. Även Tinna har erfarenhet av husbygge och husval i och med att äldste sonen precis byggt hus till sig och sin familj. Hans hus finns avbildat på ett ställe i boken, berättar Eva Sjöberg.

​Text och foto: Arnold Svensson och Anna Svensson

​Foto: Mattias Sjöberg

Den 27 Maj arrangerade Silvana Jankovic vernissage på Galleri Tegel i Tändsticksområdet i Jönköping, där visade hon sin konst och ett axplock av sitt eget designade mode. Tavlorna kommer att hänga på Galleri Tegel hela juni ut och det är 14 stycken tavlor varav 10 som inte visats tidigare på någon utställning. Hon målar abstrakta expressionistiska målningar och oftast i akrylfärg. Tidlösa och hållbara plagg i begränsad upplaga med många användningsområden kännetecknar hennes design och nu även accessoarer. ”Du bär inte bara mina plagg - du bär även min konst!”
 
Silvana förklarar att konsten är hennes "kärnprodukt ” och det hon har fokus på även om hon nu har börjat skapa ”kring produkter” där hon återger sin konst på textil. 
- Det går att se mina alster under öppet tiderna som i dagsläget är lunchtid på vardagar, fredag och lördagskvällar. Även om jag vill ha min konst ” all over the place” ska det finnas ett sammanhang / tema som är enhetligt och jag vill inte spreta med udda sorters produkter. Därför är jag selektiv och noga när jag väljer vilka produkter som ska utformas till Fashion & Design. Jag håller mig till ett prisvänligt ”premium segment”, säger Silvana Jankovic.
 
Jobbar med hållbarhet och tillverkning i Borås
Silvana förklarar vidare att det är tidlösa och hållbara plagg i begränsad upplaga med många användningsområden som kännetecknar hennes design.
- Då jag jobbar med hållbarhet och även tar mitt samhällsansvar i den mån jag kan och det fortfarande fungerar det att ha tillverkningen i Borås, så kommer jag att fortsätta med det i den skala av produkter jag har i dagsläget. Inga spillbitar går till spillo utan blir vackra accessoarer. Min första produkt och mitt signum är kimonon/kaftanen som är användbar till allt och året runt i tidlösa mönster - slowfashion. Senaste design är mina nya Dator och IPadfodral. Det lilla fodralet är ett exempel på fler användningsområden och på dagen används den till Ipad samt till kvällen byter den skepnad och blir en chic liten väska/clutch. Design Jönköping, material från Italien och tillverkning i Borås. Min design är miljövänligt digitaltryck enligt REACH regler som gäller inom EU. Ingen över eller produktions konsumtion ”cirkulent” istället för ”konsument” berättar Jankovic.
 
Originella och annorlunda personligheter
På Liljevalchs Vårsalong 2021 i Stockholm visas Silvanas tavla med titeln ”Someone”. Utställningen Liljevalchs Vårsalong pågår till den 22 augusti 2021.
- Det var 4093 ansökningar till utställning Liljevalchs Vårsalong 2021 i Stockholm och jag är en av de 158 antagna konstnärer. Jag dras till originella och annorlunda personligheter och mitt verk ”Someone” speglar just en sådan människa. Det kan vara vem som helst, det kan vara du. Att finnas men inte bli sedd. Jag målar abstrakt expressionistiska motiv och min konst är som jag, ytterligheter! Jag vill beröra med min konst, lämna avtryck och få dyka in i mina betraktares känslor! Oftast målar jag i akryl eftersom det passar mitt sätt att måla då jag är snabb i tankarna och rörelserna med penseln och en känslomänniska, säger Jankovic.
 
Fått fina vitsord och omdömen
Tavlan ”Someone” är en målning i akryl där Silvana valt nedtonad färgskala som framhäver en känsla av svårmod för att få fram rätt förnimmelse.
- Storleken på tavlan valde jag med omsorg för att fånga upp mannens självbild av att känna sig förminskad. Mitt verk har fått fina vitsord och omdömen och jag citerar Svenska Dagbladets Kultursida: ”Silvana Jankovics fina lilla porträtt av ”Someone” där allt, färgerna, penselföring, ansiktsuttryck samverkar till en drabbande målning”. Konstkritikern på Liljevalchs Vårsalong uttalar sig med följande ord: ”Väldigt, väldigt fint porträtt. Alltså de här ögonen som tittar på mig och det finns en väldigt bra känsla i den. Man blir berörd när man ser en sådan målning. Det finns ett liv i den person man ser”, berättar Silvana stolt och ödmjukt.

Två internationella utställningar i Frankrike
Silvana vill fortsätta att måla och förhoppningsvis kunna ställa ut mer både nationellt och internationellt. Hon har tidigare varit med på två internationella utställningar i Frankrike.
- Nästa utställning blir Konstrundan i Jönköping i september och även då kommer jag att visa mina verk på Galleri Tegel. Vilket jag är mycket glad över då jag tycker det är den optimala platsen och enda Galleriet i Jönköping. Lokalen passar mina verk med sin atmosfär, vita kala väggar, rymden med högt i tak och den industriella karaktären, avslutar Silvana.

Text och foto: Arnold Svensson och Anna Svensson

Erik Filén som är presskontakt på MAX Burgers berättar för att välkomna vårvärmen kommer ett gäng favoriter tillbaka till MAX meny, det handlar om Grand Deluxe Spicy Avocado och Sweet Potato Fries tillsammans med Lyxshake-smakerna Päron, Salted Caramel ’n’ Cookies och den helt nya smaken Hallon & Crispy Chocolate. Den Kalifornien-inspirerade burgaren serveras antingen med svenskt nötkött, kyckling halloumi eller Delifresh Plant Beef.
 
Grand Deluxe Spicy Avocado är en återkommande klassiker med solmogen tärnad avokado, syrlig picklad rödlök, färsk jalapeño och sourcream ‘n’ onion-dressing mellan två luftiga sesambröd. Till burgaren kan gäster välja till Sweet Potato Fries, ett alternativ till Crispy Fries som snabbt blev en gästfavorit när de gjorde entré på menyn vid årsskiftet. Jonas Mårtensson, chefskock på MAX tror att det är sättet burgaren och sötpotatispommesen framhäver olika smak- och texturdimensioner som gjort dem så omtyckta.
 
Sourcream ’n’ onion och avokado
Jonas menar att burgaren är en frisk smakupplevelse som bjuder på lätt hetta från krispig jalapeño, härligt krämig sourcream ’n’ onion och avokado samt pigg syrlighet från den picklade löken.
- Sweet Potato Fries är en grymt, söt-salt alternativ till Crispy Fries. De är goda var för sig, men tillsammans fyller de hela spektret av vad smak och textur kan vara. Smakinnovation är en grundpelare i vår verksamhet och jag att tycker resultatet av att kombinera två av våra mest omtyckta rätter blev otroligt bra, berättar Jonas Mårtensson.
 
Lyxshake Hallon & Crispy Chocolate
Jonas förklarar att nytt för i år är Lyxshake-smaken Hallon & Crispy Chocolate som får sällskap av de klassiska smakerna Salted Caramel ’n’ Cookies och Päron. Det går också att få Lyxshake Päron i vegansk tappning.
- Vår nya Lyxshake Hallon & Crispy Chocolate grundar sig i en klassisk smakkombination som vi utvecklat så att den naturliga smaken av bären ska sticka ut mer i helheten. På så sätt blir upplevelsen somrig och fräsch. Kombinationen av mörk, ljus och vit chokladkrisp rundar av Lyxshaken med tydlig chokladig smak och textur, säger Jonas Mårtensson.
 
FAKTA
 
Tillsammans med Grand Deluxe Spicy Avocado, Sweet Potato Fries, Lyxshake Päron, Salted Caramel ’n’ Cookies och Hallon & Crispy Chocolate lanseras också Sourcream ’n’ Onion Fries – Crispy Fries med sourcream ’n’ onion, jalapeño och smält ost. Alla rätter finns att köpa på samtliga MAX-restauranger mellan den 20/5 och 18/8.
 
Källa: Max Burgers.
 
Text: Anna Svensson